使用达芬奇从剪辑到协同创作全过程——《前夜》剪辑复盘_深圳微电影

使用达芬奇从剪辑到协同创作全过程——《前夜》剪辑复盘_深圳微电影_深圳月光宝盒文化传媒

2023-09-11 来源：外站

深圳滩霓虹灿烂、深圳城氤氲凄凉，一幅惶惶的民国乱世图景，正在超宽的画幅上慢慢展开；觥筹交错、歌舞升平，光影转换间闪现出隐隐不安。从帮会纷争、兄弟阋墙、到家国之殇、国共暗战，镜头凌厉切换、道事极快促进，建立出三段至暗的时代切片——这便是近期正在腾讯视频与深圳卫视热播的悬疑年代剧《前夜》。

《前夜》由张九源执导、袁源担任总编剧，欧豪、张慧雯、赵志伟等领衔主演。正在创作之初，《前夜》的主创团队就立志于建筑出有别于保守民国剧的腔调与质感，而剪辑也是建立视听风格与探求道事方式的主要一环。值得一提的是，《前夜》是一部使用DaVinci Resolve来完成的剪辑工作的剧集。

剧集《前夜》刚刚登录视频网站不久，我们特地约请了剪辑指点王培冲老师，讲解该剧集是如何利用DaVinci Resolve的工具和特性，来优化工作流程、呈现创意表达，实现后期前放的理念。

王培冲，2015年毕业于深圳电影教院，毕业后不断处放电影剪辑和后期的相关工作。曾参与过《冰河追凶》《妖猫传》《少年时代》《风起陇西》等影片的剪辑工作，并作为剪辑指点担任了《前夜》《绑架毛乎乎》《谎行真探》《追凶十九年》等电影和剧集。同时也曾协帮一些低成本电影，担任后期相关的事宜。

此前我用过不同的剪辑软件，从Final cut pro 7/X、到adobe premiere再到 Avid MC。但是随着这几年长剧集项目的增加，我需求一款能够实现多人协同剪辑的工具，恰巧DaVinci Resolve 近年来不断正在强化剪辑模块，并且从V15版本开始增加了Collaboration（合作）功能。

DaVinci Resolve的工程是以开源的PostgreSQL数据库的方式具有的，所以市面上大多数的NAS都能够用作DaVinci Resolve 协同工作的服务器。（要知道正在当时Avid要实现实时的协同功能，必须使用极其高贵且巨大的Avid NEXIS。）经过几个项目的尝试，我迭代出一套基于DaVinci Resolve ，灵活轻便、高效协同的工作流程。

这次我选用了一个轻巧的5盘位NAS（3块10TB的HDD，两块4TB的SSD），经过万兆口连接一个2.5G的4口交换机。这样驻组机房的四台设备（剪辑师一台 MAC Book pro，剪辑帮理2台MAC mini，DIT一台IMAC）就能以超过200M/s 的快率同时读取，远高于ProRes Proxy 45 M/s 的码率。同时，我正在NAS中虚拟PostgreSQL 9.5.4的运转环境，并正在NAS中创建达芬奇的database。这样，三台剪辑电脑便可同时连接这个database了。

现场剪辑蒋涛和卢亚平和我合作多年，他们会按照我的请求，正在这个database中建立工程，并且根据我们常规的习气，正在NAS的存储池与剪辑工程内部，建立相当的文件夹。我觉得，作为剪辑师最当具备的两个念想：拾掇与沉构。而拾掇是一切的基础，好的文件夹结构，能够辅帮剪辑师形成一套快快调取素材的索引，并且能正在整个漫长的后期流程中，与各个部门屡次交接的同时，保持有条不紊。

和DIT的沟通也是准备工作中的主要一步。此次摄影使用了是蔡司Master Anamorphic可变性宽荧幕镜头，横向会有2倍的紧缩，因此DIT需求正在DaVinci Resolve的素材属性（clip attribute）选项中，将像素比（Pixel Aspect Ratio）从Square 改为 2.0，就可轻松输出普通比例的代理文件到NAS的存储池。

除去代理文件格式、帧率、画幅比、时码同步等常规事项的确认，我也会比较关心metedata音讯的传送。现场DIT使用Silverstack备份文件，进行QC（质量检测）并导出Dailies report。与此同时，我会请求DIT根据场记单，录入集号（Episode）场号（Scene）、镜号（Shot）、次号（Take）和摄影机编号（Camera）。这样不只Dailies report里有明确的场景次音讯，由此导出的CSV表格里也会照当此音讯。

这个CSV给到现场剪辑后，使用DaVinci Resolve导入元数据到所选片段，即可将包含场镜次音讯正在内的更齐全的metedata音讯更新到素材中。此时只用正在素材属性中把clip name 建正为：%{Episode Name}-%{Scene}-%{Shot}-%{Take}-%{Cam #}，所选的素材霎时自动以集-场-镜-次-机位的方式沉命名。

不只如此，前期拍摄中movie-slat（电子场记板）的场记音讯、 QTAKE的现场批注、以及VFX视效备注等等数据，都能够经过这种方式同步至DaVinci Resolve，正在漫长的工作周期里，轻松实现metedata音讯的一致性。本来需求耗费剪辑帮理两三个个小时的工作，如今只需求两三分钟就处理了。

减少正在机械反复劳动上浪费的时间，就能把更多的精力抛入到创作当中。晋升效率，是我觅觅多人协同剪辑方案的之前动力。保守的剧集剪辑，每一集建立一个工程；而这次，我们将32集的一切素材，都放正在一个工程中，并且一切剪辑师正在同一个工程里协同工作。

由于我们一切人都连接同一个服务器，DIT也省去了将代理文件拷贝到多个剪辑硬盘的时间。由于剧组的实际拍摄，并不是按照剧本次第进行的，大多数剪辑指点习气正在一集拍完粗剪完成后再上手调整；而且分集工程的方式，也大大限制了调整道事结构阶段的效率。

正在DaVinci Resolve 的协同模式下，跟组剪辑师拾掇素材和粗剪的同时，我能够认真选择素材；我所做的标记点，也能够实时同步给他们，这样他们会尽可能使用这些标记出的表演形状与镜头活动。他们每完成一集粗剪，我不用做复杂的时间线导入导出，就能实时同步他们的时间线，并上手建正。跟组剪辑也能够实时看到我建正完成的时间线，更方便他们觅到我念要的节拍和风格。

两位现场剪辑固然各自担任不同的场次，但是也能实时看到对方的粗剪，方便他们联系前后场次和上下文的戏剧情境。当我不正在组里的时候，也能经过服务器之间加密的点对点传输和database的云端部署，实现近程的协同剪辑。（由于当时我们使用的版本是17.4.6，实现这一操作比较复杂，但正在DaVinci Resolve 18中，沉点对云端合作进行了更新。）如此便利的协同方式大大进步了我们的效率，《前夜》正在短短87天当中得完成32集的拍摄，而我请求剪辑组的进度与拍摄保持同步。每天收工，剪辑组都能保证拿出18-25分钟的相对精致的片段，导演摄影和制片团队也养成每天来机房的习气。高效完成的同时，我们的第一遍粗剪就能得到充分的沟通，一致剪辑上的风格与调性，同时也能够预判一些可能具有的问题。

前面道了那么多硬核的准备工作，接下来我也简单聊聊《前夜》正在剪辑创作上的一些念法。我习气将剪辑工作分为两个阶段：第一个阶段以现场为主，我会更关心如何经过镜头组接形成单场戏的张力；而第二个阶段正在杀青之后，我会更多考虑如何调整结构，用动作线索和情感趋向将琐碎的单场戏融合成一个个高低崎岖的节拍，形成道事的曲线。

之前拿到剧本我就发觉，不同于保守民国剧的线性道事，本剧将整个故事安放正在了三段“前夜”里——1941年深圳沦陷前夜、1948年深圳和平前夜、1949年深圳解放前夜。导演和我们议论最多的是，如何做出风格化，并且突出每个部分各自的“腔调”。

正在第一篇章里，我试图用剪辑建立“人与江湖”。

仅正在第一集，就有十多位主要角色登场，每个人物背后都是一股股明争暗斗的势力，众多势力组成了深圳孤岛时期的乱世江湖。如何正在有限的篇幅内快快建立人物呢？有时，我会将环境大全景和人物大特写组接正在一同。超宽画幅的两极镜头组接，能够形成巨大的视觉冲击，给观众留下深刻印象的同时，也强化了角色的身份；有时，我也会将关键的物件特写与人物特写进行组接，以此来强化角色与核心事件的关联。正在单场戏中，我更多着力于建筑环境氛围、发掘人物性情。

例如第一集的码头械斗，我会用相对缓慢的节拍，选择更广的视角、和带关系的活动，来建立双方的对峙感；用快快的镜头切换和景别跳进来呈现械斗的热血感；最后节拍稍稍缓和下来，变得轻快灵动，形成鞭长莫及的喜剧感。而驱动氛围发生变化的，是人物的个性。我经过剪辑对人物性情魅力的发掘，来形成不怜悯景的自然过渡：李云飞贪财虚荣，皮鞋被人吐了痰，对峙感被打破，顺着李云飞的怒意来变奏；林昔带着江湖气的小聪明，借着金爷狐假虎威，热血感被冲淡，转为妙趣横生。人物即道事，只要第一篇章的人物立住了，观众才会跟着人物，过渡到风格迥然的二三篇章。

到了第二篇章，我有意用剪辑强调人与人之间的“审视感”。

林昔披上国民党的军装来到深圳，故朋新友、敌我难辨，不同派别的互相试探，成了剪辑所关心的沉点。我会有意选择人物之间互相观察的素材，捕捕纤细的眼神交错。

比如林昔第一次见李汝何，正在一个客观视角的大全景之后，我将三个人物面部特写组接正在一同。固然李汝何李云飞笑眼盈盈，而林昔眼神转动的镜头夹正在其中，形成了隐隐的不安感。随后的那场牌局，我将众人的目光交错和跳动的骰子筹码，碎片化的拼接正在一同，紧缩现实时间，放大心念空间——林旦审视众人的神态，众人观察李汝何的眼色，而李汝何紧紧盯着林旦。剪辑从眼神出发，建立出人物之间的关系，用“审视感”制造出心念的角力，从而完成道事。

同时，我还会用眼神镜头调整一场戏的节拍。

比如林三兄弟沉聚深圳，第一次吃铁锅炖，道笑七年间的来事。这场戏第一版粗剪，节拍单一、略显冗长。回看素材，我捕捕到正在林昔批评李云飞“抓共党留下的伤不值得夸耀”时，周当群有一个非常妙的反当：他抬眼看向林昔，整个人警惕起来。我便以这个镜头为变奏点，前半部分精简掉一些无效对白，节拍上更轻快；后半部分固然也有林李两人的恼怒，我还是加长了个别镜头，来表现人物心念互相的揣测。

我特地挑了周当群的眼神更紧的角度，并把这个镜头拉长，保留了周当群从抬眼到眼神落下的整个过程，形成时间上的迁延，以致还正在此镜的头尾打上关键帧、调整放大，模仿推向眼神的镜头活动。如此下来，这场戏便呈现节拍的变化和情绪的崎岖。对于“审视感”的建筑，正在展开道事上也有不少作用。整个第二部分虽由林昔来到深圳而起，但绝不是单一视角，我有意加沉林旦对其别人物的观察审视，来加强观众对其别人物的猎奇心和期待感，带着悬念自然的转换到其别人物的线索中去，多线并进完成道事。

而第三章节，剪辑的沉点正在于建筑失视窒息的氛围。

正在上一章节的结尾，四人组的命运都逢到了剧烈的打击，再次回到深圳滩，整个城市已是一片狼藉。我把小媛和刑行玉因逛行走散的段落（本来正在第8场），并入了开头周当群抓捕逛行人群的场次里。两场戏中都有工人逛行、警队打人抓人等镜头，我把这些镜头混剪正在一同，快快切换，集中突出混乱感。而小媛跌倒后的形状，和周当群打人后的神情，我都刻意延伸，来强调小媛的无帮和周当群的黑化。

剧本正在第三章节开头，故意消逝林昔的具有。我持续这一设定，把林昔做成“缺位的正在场”。作为主角，林昔自带恢复次序的使命，而我经过调整结构，将林昔的举动线后放到20分钟当前，把其他角色的困境（有几场本来正在后面几集）全都堆正在开头，以强化无人解救的末世景象。同时我也会选择其他角色的人物形状，展现他们失视之中的期待——要是林昔还正在就好了。最终这种失视窒息的氛围，与解放后的深圳普照产生巨大的反差，从而完成主题上的意义。

除了上面所道的剪辑层面的念绪，为了做出所谓“腔调”，少不了与其他部门的沟通与配合。我非常注沉刚开机的头几周，由于这是“定调”的最佳时机。正在与张九源导演的深度沟通后，我会沉点考虑，他对于人物的理解和全体风格的把控，然后选择几场戏进行沉点尝试。我会优先上手有情绪崎岖的对话戏。演员刚刚开始磨合，难免呈现出几种不同的表演方式，这就需求我正在时间线上来做平衡，建剪后的片段也会正在现场回放，给到演员及时的反馈。其次就举动段落和大场面，导演和摄影给出了丰富的场面安排和镜头活动，而我需结合人物形状，为这些活动镜头觅到合适的组接节拍。

动作戏也是“定调”的沉点

张导正在跟我和动作导演成鑫老师沟通的时候强调，动作上既要突出方式感，但绝不能丧失实正在度，必定要减少武侠感和套路化。最后摄影选择用升格的方式，动作导演则着力刻画打击感，而我用曲线变快的方式，将两者结合，升格展现人物形状，霎时降格加沉打击快度。DaVinci Resolve的曲线变快非常好用，能够让快度正在快慢之间流畅变化，同时以DRT的方式交付给DI时，也不会由于变快而错帧少帧。

此外，为了正在前期就凸显三个篇章各自的视觉特性，我还与摄影指点陈育欣老师做了预调色。我们正在DaVinci Resolve中，选取了三个篇章的素材，调整了曲线并强化每个篇章不同的色彩趋向。

之后我导出3D LUT 文件，方便摄影组挂正在现场的监看上，每个篇章的不同风格便能愈加直观的表现。同时我正在DaVinci Resolve中，对剪辑时间线进行调色，为每个篇章导入对当的LUT，这样只需素材拖拽到时间线上，就能自动呈现我们念要的色彩风格，省去了逐一调色的麻烦。为什么不正在DIT转码的时候就加载这个LUT呢？由于不方便及时调整。这个3D LUT我和摄影老师也是反反复复调整了一周多才确定下来。正在后期的DI阶段，我们现场的LUT也能够同步给调色师参考。

图｜素材REC709——时间线预调色——最终调色对比

以上便是我对于《前夜》剪辑工作的一些拾掇和反念，非常感激导演和制片团队给我探求的空间，以及后期公司和各个部门的配合。其实这几年，有于“后期前放”的议论非常多。正在我看来，提早预判各部门间文件交接的需求，搭建出高效协同的工作方式，依托完美的流程体系驱动制作，用新的技术和工具激发灵感，才能更好的实现“后期前放”。

-全文完-